Últimas semanas para ver a mostra individual de Luiz Zerbini no MASP

Da Redação

Artista se apropria de clássico dispositivo expográfico de Lina Bo Bardi para criar uma experiência imersiva

O MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, até 31 de julho de 2022, a mostra Luiz Zerbini: a mesma história nunca é a mesma, que ocupa o espaço expositivo do 2º subsolo do museu. Com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico, e Guilherme Giufrida, curador assistente no MASP, a exposição traz um conjunto de cerca de 50 trabalhos, entre pinturas, monotipias, gravuras e desenhos, em sua grande maioria inéditos, distribuídos em uma expografia-obra projetada em diálogo com a arquitetura do espaço. Trata-se da primeira exposição individual de Zerbini, um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira, em um museu em São Paulo, sua cidade natal. Ressaltando o interesse do artista pelos aspectos da botânica, as obras retomam narrativas apagadas das histórias brasileiras com o intuito de reconstruí-las a partir de novas imagens e protagonistas.

Luiz Zerbini (São Paulo, 1959) mudou-se para o Rio de Janeiro no início da década de 1980 e começou também nesse período sua trajetória artística. Ao longo do tempo, sua pesquisa em uma variedade de técnicas, passando por experimentações em pintura, colagem, vídeo e instalação, tornou-se uma marca em sua obra. Esta exposição, mesmo que não retrospectiva, engloba trabalhos e questões prementes do artista, que, de certo modo, o acompanham desde o início de sua produção. A mostra busca criar novas paisagens para a história do Brasil por meio de uma experiência imersiva composta de pinturas, monotipias e objetos da natureza.

Sua mostra individual parte de uma pintura do artista realizada em 2014, denominada A primeira missa, comissionada para a coletiva Histórias mestiças, realizada no mesmo ano no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. Nessa obra, “Zerbini questiona o imaginário produzido pela célebre pintura Primeira missa no Brasil (1860), de Victor Meirelles (1832-1903), reinventando a imagem e a própria narrativa dos primeiros dias do famigerado encontro entre invasores e indígenas no início do processo colonial brasileiro”, comenta o curador Guilherme Giufrida.

Como descreve Giufrida, “o artista assume o gesto de agenciar imagens que se solidificaram como ilustração de fatos que foram, na verdade, inventados por elas. Trata-se assim de reimaginar as histórias, atribuindo-lhes novas representações, fazendo emergir outras ideias e protagonistas”. A exposição, portanto, se vale desse procedimento para abordar momentos e embates da história do país. Exemplo disso são as quatro pinturas de grande dimensão, elaboradas especialmente para a mostra: Massacre de Haximu (2020), Paisagem inútil (2020), Rio das Mortes (2021) e Canudos não se rendeu (2021).

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